Bond, James Bond

Depuis 1962, l'agent secret britannique est connu dans les salles du monde entier.

Depuis 1983, et "Jamais plus jamais", vu au Métropole à Lausanne, James Bond est arrivé dans ma culture cinématographique.

Je vais vous parler de cette saga, film après film... et vous aurez aussi quelques "News"...

Danny Boyle

Le réalisateur de "Trainspotting" et "Slumdog Millionaire" va prendre en charge le 25ème James Bond.

C'est une bonne nouvelle, car le metteur en scène va sûrement dynamiser, à sa manière, l'agent secret britannique.

On attend, avec impatience, la sortie de ce nouvel opus, pour le mois de novembre 2019.

Cela sera sûrement le dernier long-métrage avec Daniel Craig.

(15.03.2018)

Dr. No - 1962

Dès les premières minutes, une légende se dévoile : la musique, l'exotisme, et la présentation avec l'éternel phrase : Bond, James Bond.

On sent que ce premier long-métrage n'a pas des moyens extraordinaires, mais à part l'absence des gadgets, on nous présente ce personnage dans toute sa démesure : cigarette, boisson alcoolisée, jolies filles, poursuite en voiture, méchant qui se terre dans son antre grandiose, etc.

Il faut surtout mentionner l'apport de Sean Connery à Bond, il était fait pour ce rôle, sa présence est tout simplement fascinante.

Et puis notre suissesse Ursula Andress est très belle, et va marquer à tout jamais l'histoire du cinéma, lorsqu'elle sort de l'eau avec son bikini... On n'a pas fait mieux jusqu'à la Princesse Leia, dans "Le Retour du Jedi".

Même après presque 55 ans, on comprend la fascination du public pour les aventures de l'agent secret, et le succès de ce premier film.

Bons baisers de Russie - 1963

Ce deuxième épisode, et pour moi un petit bijou.

Les scènes exceptionnelles se succèdent, surtout le voyage en train, qui est un modèle de réalisation, dans un endroit restreint. La confrontation entre Sean Connery et Robert Shaw, verbale puis aux corps à corps, est géniale.

Et on voit l'organisation du Spectre en action. Leur chef Blofeld est présent, même si on ne voit pas encore son visage.

Les seconds rôles sont épatants, surtout l'acteur Pedro Armendariz (Kerim Bey) qui campe l'acolyte de James Bond.

De la Turquie à l'Italie, ce film nous fait traverser une partie de l'Europe, et c'est un véritable plaisir.

Goldfinger - 1964

C'est depuis cet épisode que James Bond est vraiment devenu un mythe.

Tous les codes connus sont présents : la séquence pré-générique spectaculaire, les gadgets, le méchant accompagné d'un acolyte haut en couleur et les femmes qui tombent dans les bras du héros.

Les décors deviennent grandiloquents et superbes, la mise est scène aussi.

Pour nous les suisses, on remarquera l'excursion de Bond dans nos contrées. Avec une scène gag, où l'on voit l'espion suivre le méchant en voiture, avec un GPS, et qui montre les véhicules entre Genève et Nyon, alors qu'ils sont filmés dans les Alpes...

Un petit mot, sur le compositeur John Barry qui donne la pleine mesure de son talent, et c'est un vrai régal !

Opération Tonnerre - 1965

Un épisode spectaculaire, où le personnage se bat toujours contre le Spectre.

Les scènes sous l'eau sont toujours aussi impressionnantes. Les vingt dernières minutes sont presque sans parole, et nous montre, de manière inédite, une vraie guerre dans l'élément aquatique.

Le méchant n'a pas un charisme exceptionnel, et c'est dommage, mais son acolyte féminine est bien plus intéressante, car elle démontre une cruauté et une froideur que l'on avait pas encore connu chez une James Bond Girl.

C'est le quatrième film en quatre ans, et c'est très rare de voir un rythme pareil. Je pense que je comprends pourquoi Sean Connery en a eu marre.

On a aussi la "chance" de voir d'autres espions de sa Majesté, tous assis, entrain d'écouter le briefing de leurs supérieurs. Ils sont montrés d'une manière tellement molle que nous comprenons pourquoi on met toujours en avant 007.

On ne vit que deux fois - 1967

Un épisode qui se passe intégralement en Asie, où notre espion préféré se retrouve, à nouveau confronter au Spectre, et cette fois on voit son chef : Blofeld, interprété par Donald Pleasence, un acteur spécialiste des films d'horreur.

Le grandiose prend le dessus, surtout par rapport à la base des méchants qui se trouve dans un volcan éteint.

On assiste à une chouette bataille dans le ciel, avec James Bond aux commandes d'un hélicoptère miniature.

Le rythme est soutenu, mais il manque de l'originalité dans ce long-métrage, et la James Bond Girl est inexistante.

On peut aussi noter des similitudes avec l'un des prochains films "L'Espion qui m'aimait" avec Roger Moore :

- L'enlèvement de vaisseaux spatiaux dans l'un, et de sous-marins dans l'autre;

- le repaire spectaculaire dans un volcan et dans l'eau;

- les installations futuristes qui se ressemblent;

- le combat final.

En plus le réalisateur de ces deux opus est le même : Lewis Gilbert, et il récidivera, avec certaines mêmes idées dans "Moonraker".

Au Service Secret de sa Majesté - 1969

Un nouveau James Bond fait son apparition, son nom est George Lazenby, il n'est pas connu, mais les producteurs misent sur lui, car ils veulent faire le même coup qu'avec Sean Connery. Malheureusement, le résultat ne plaira pas et l'acteur disparaîtra de la saga.

Et pourtant c'est bien dommage, car ce film est plein de surprises. L'agent secret semble plus dissipé, même s'il cherche à trouver Blofeld, il n'est pas aussi assidu au travail (son chef n'a pas trop l'air de l'apprécier), et il tombe amoureux !

La femme qui va perturber son existence, c'est l'actrice Diana Rigg, connue pour la série "Chapeau Melon et bottes de cuir", qui va créer un autre genre de James Bond Girl. Au début, elle va être aidée par l'espion (tentative de suicide), mais à un moment donné les rôles seront inversés, et c'est elle qui viendra à la rescousse.

Une bonne partie du film se passe en Suisse, dans le canton de Berne, et surtout au Piz Gloria. Puisque ces scènes se passent en hiver à la montagne, nous avons droit à la première poursuite à ski de la saga.

Lorsque nous parlons de ce film, il est obligatoire de parler de la fin, où James Bond se marie, et où son départ en voyage de noce ne se passe pas comme prévu. L'agent secret a une séquence d'émotion, qui permettra de voir enfin l'homme sous la carapace. Il faudra attendre Daniel Craig (presque 40 ans plus tard) pour assister à ce genre de moments.

Vu les explications ci-dessus, ce film est l'un de mes préférés.

Les Diamants sont éternels - 1971

Je ne vais pas le cacher, cet épisode est pour moi le plus raté.

Puisque le film précédent n'avait pas connu un gros succès, les producteurs sont allés rechercher Sean Connery, mais ce dernier n'a plus l'air de s'amuser, il est juste là pour encaisser un gros chèque.

L'histoire n'est pas du tout intéressante, et les scènes s'accumulent sans aucun intérêt. Le summum de la nullité, c'est la poursuite dans le désert, près de Las Vegas, avec un véhicule lunaire.

Même la réalisation de Guy Hamilton, qui avait mis en scène plusieurs autres James Bond de qualité, est complètement à côté de la plaque.

Le seul point positif, c'est le couple de tueurs homosexuels, qui apportent un vent nouveau dans ce film de petite cuvée.

Vivre et laisser mourir - 1973

Un nouveau James Bond arrive, et c'est l'acteur Roger Moore, ce dernier va créer un nouveau personnage plus ironique et moins violent.

Dès le début, on sent que le ton a changé, tout cela semble plus léger et burlesque par moment. Après le générique, et la chanson inoubliable de Paul McCartney, l'agent secret nous est présenté dans son appartement, et on est plus dans un vaudeville que dans un long-métrage d'espionnage. Même si ensuite l'action et les cascades sont au rendez-vous, l'ambiance décalée est toujours très présente.

L'espion est confronté à un méchant exotique, qui croit au vaudou et à la voyance. Ce gangster aura droit à la mort la plus ridicule de toute la saga.

Vu ce qui précède, on pourrait se dire que James Bond n'existe plus. Mais cela n'est pas le cas, car on est devant un vrai film de divertissement, où l'on sent que le héros ne va jamais avoir de problème, qu'il va s'en tirer avec son sens de la répartie et son flegme britannique. Il est devenu un personnage tout droit sorti d'un "Comics".

L'homme au pistolet d'or - 1974

Ce deuxième opus, avec Roger Moore, nous fait voyager en Asie, à la poursuite d'un tueur à gage.

Le méchant est joué par Christopher Lee, Monsieur Dracula en personne, et il est accompagné par un nain un peu sadique.

Le dépaysement est total, et les péripéties se succèdent à un rythme de métronome. On peut apprécier la jolie plastique de Maud Adams, qui reviendra quelques années plus tard dans le rôle d'Octopussy.

On sent Roger Moore plus à l'aise en James Bond, et sa présence est toujours aussi plaisante. En ce temps là, l'acteur faisait encore la plupart de ses cascades, mais les doublures deviendront de plus en plus présentes, et voyantes, dans les épisodes suivants.

Ce film sera le dernier réalisé par Guy Hamilton pour la saga, il aura pris en charge quatre longs-métrages : Goldfinger, Les Diamants sont éternels, Vivre et laisser mourir et l'épisode susmentionné.

L'espion qui m'aimait - 1977

Cet épisode est mon préféré avec Roger Moore.

Pourquoi ? Parce que c'est mon premier James Bond vu en VHS, et depuis je l'ai vu un nombre incalculable de fois, c'est devenu un film culte !

Ce long-métrage est spectaculaire, le méchant veut devenir le maître du monde, et il a des moyens hallucinants : base sous-marine et ses engins meurtriers, pétrolier immense, hélicoptères, et bien sûr "Requin", le tueur à gage indestructible, tout droit sorti d'un Comics.

Cette fois, l'agent secret fait équipe avec une espionne russe (l'actrice Barbara Bach, femme de Ringo Starr), et ce duo est explosif !

Les effets spéciaux sont épatants, grâce à des maquettes exceptionnelles, et mention spéciale à la voiture "Lotus Esprit S1" qui va faire un petit tour sous l'eau. Les décors sont grandioses et apportent un vrai plus à ce film.

James Bond forever !

Moonraker - 1979

James Bond va dans l'espace ! Les producteurs ont sûrement apprécié le succès de "Star Wars", deux ans auparavant, et ils ont décidé de faire partir l'agent secret dans un vaisseau spatial.

Les scènes en apesanteur se passent dans le dernier quart du film, tout le reste c'est une enquête habituelle de 007, où les jolies filles s'accumulent, et où les méchants n'arrivent toujours pas à éliminer l'agent anglais.

Ce long-métrage n'est pas très original, car il reprend les ingrédients du précédent film "L'espion qui m'aimait" :

- James Bond fait équipe avec une espionne, cette fois elle est rattachée à la CIA

- Le méchant veut anéantir le monde, pour en créer un nouveau

- Le tueur "Requin" est de retour, mais surprise, à la fin du métrage, il change de camp.

Il y a quand même de beaux moments, et Roger Moore est toujours aussi "cool" !

(02.12.2017)

Rien que pour vos yeux - 1981

C'est le premier James Bond réalisé par John Glen. Il mettra aussi en scène les quatre suivants. Ses longs-métrages regorgent de scènes d'action et de cascades.

"Rien que pour vos yeux" est intéressant, car il permet de retrouver le chef du Spectre : Blofeld (même s'il n'est pas nommé). Ce dernier va s'attaquer à l'agent secret, alors qu'il est entrain de se recueillir sur la tombe de sa femme.

On peut noter la bonne tenue des scènes sous-marines, et de l'attaque du repaire du méchant, qui ressemble à des films de guerre, genre "Quand les Aigles attaquent  (1968)".

La James Bond Girl est jouée par la française Carole Bouquet, pas très expressive en ce temps-là.

Le gros bémol du long-métrage, c'est la musique insupportable de Bill Conti, qui mélange classique et électronique.

(18.12.2017)

Octopussy - 1983

Ce film est dans la bonne moyenne, et il nous permet de nous dépayser. L'agent secret va cette fois visiter les Indes.

Est-ce que c'est le syndrome "Guerre froide" ? Mais pour la première fois, on voit un russe méchant. Car même si James Bond a déjà cotoyé des personnage de l'Est, ils ont souvent été présenté de manière "sympathique". On remarquera que l'acteur Steven Berkoff, qui joue le général russe renégat, aura un même genre de rôle dans "Rambo 2".

Ce qui devient difficile à supporter, c'est malheureusement l'âge avancé de Roger Moore. Son humour est toujours très présent, mais on sent que pour chaque cascade, il y a une doublure, et les "James Bond Girls" ont une trop grande différence d'âge avec "007".

Mais le réalisateur, John Glen, met en scène un film dynamique, et c'est le plus important.

Après le ratage musical du précédent opus, le retour de John Barry, à la baguette, fait un bien fou à la saga.

(25.12.2017)

Jamais plus jamais - 1983

Il y a plusieurs choses à dire sur ce film. En ce temps-là, j'ai dix ans, et avec mon équipe de football, on a été voir ce long-métrage, au cinéma Métropole de Lausanne. C'est sûrement l'une des mes premières expériences cinématographiques, et cela compte beaucoup lorsque l'on est un enfant.

La deuxième information, c'est que ce "James Bond" ne fait pas partie de la saga. Les producteurs de "Jamais plus jamais" avaient les droits de "Opération Tonnerre", suite à un imbroglio juridique avec l'écrivain Ian Fleming. Ils ont modernisé l'histoire, et repris Sean Connery.

Il est intéressant de visionner ce film, car l'agent secret est vieillissant, et l'acteur principal joue sur ce problème d'âge, tout au long de ce métrage. On n'essaie pas de cacher les problèmes physiques du personnage, c'est tout le contraire de l'autre "James Bond" sorti la même année, nommé "Octopussy" (voir article ci-dessus).

Le réalisateur, Irvin Kershner, qui avait réalisé trois ans auparavant "L'Empire contre-attaque", s'amuse comme un "petit fou" avec l'univers de l'agent secret. Il y a plein de scènes d'action, de l'humour et des jolies filles, surtout Kim Basinger à ses débuts.

Le sentiment de déjà-vu est présent, et c'est pour cela qu'il manque un peu de sel dans cette aventure !

(26.12.2017)

Dangereusement vôtre - 1985

Pour le dernier film avec Roger Moore, on a droit à un très bon volet de la saga.

Je l'ai vu au cinéma, il y a 32 ans (Romandie à Lausanne), et j'adore toujours le voir. Je me rappelle de l'explosion de sensations, lorsque l'écran géant de cette salle s'est ouvert, et je me suis retrouvé au coeur de l'action.

Les méchants, joués par Grace Jones et Christopher Walken sont géniaux, et apportent de la modernité aux aventures de 007.

Les scènes spectaculaires et drôles sont bien réalisées. La dernière scène sur le Golden Gate Bridge de San Francisco est épatante.

Même la chanson du générique, par Duran Duran, apporte beaucoup de punch à cet épisode, et restera, pour moi, l'une des meilleures compositions pour un James Bond.

Un dernier mot pour Roger Moore, qui nous a quitté cette année, et qui a apporté à James Bond un ton plus léger, et qui a mérité son succès. Merci Monsieur Moore !

(28.12.2017)

Tuer n'est pas jouer - 1987

C'était la première fois que j'assistais à l'arrivée d'un nouvel acteur dans la série. Son nom est Dalton, Timothy Dalton.

Ce comédien va essayer d'apporter un nouveau ton. Au début du métrage, le personnage semble à l'aise, et puis tout d'un coup, suite à un drame, il va devenir froid et distant. Il n'a pas peur de s'en prendre, surtout verbalement, à la James Bond Girl. Cette dernière, même si elle participe plus activement aux aventures de l'agent secret, est fade, à cause de l'actrice Maryam d'Abo.

Puisque le changement est de mise, les créateurs de 007, décident de faire un film, avec un scénario un peu plus recherché. Mais malheureursement, c'est là où ce métrage est le plus faible, car l'histoire va dans tous les sens.

L'action est toujours très présente, et les scènes en Afghanistan sont très belles.

Il faut noter aussi la dernière participation du compositeur John Barry à la saga. Ces musiques pour 007 resteront pour toujours dans l'histoire du septième art.

(02.01.2018)

Permis de tuer - 1989

James Bond veut se venger, et va donner sa démission.

La phrase ci-dessus résume bien l'état mental de l'agent secret, et c'est pour cela que ce long-métrage est différent.

Les producteurs ont sûrement voulu changer la routine, et ils se tournent plutôt vers les films d'action de la fin des années 1980, genre "L'arme fatale" et "Die Hard". La violence est plus frontale, et le personnage n'a pas peur de se salir les mains pour faire tomber un trafiquant de drogue.

Timothy Dalton revient une deuxième et dernière fois dans la peau de 007, et il est encore plus crédible que dans l'épisode précédent.

La musique est composée par Michael Kamen. Il a souvent contribué à mettre en musique des bandes originales des films d'action des années 80 (voir les titres mentionnées ci-dessus).

Vu ce qui précède, cette oeuvre a une place à part dans la saga, et permet un renouveau, c'est pour cela que j'aime bien "Permis de tuer". Malheureusement le succès ne fut pas au rendez-vous, et l'agent secret disparut pendant six années des salles de cinéma.

(03.01.2018)

GoldenEye - 1995

Pierce Brosnan arrive dans la peau de l'agent secret. Il avait déjà eu l'occasion de prendre la suite de Roger Moore, mais il a eu chaque fois des imprévus.

Il apporte beaucoup de décontraction au personnage, et quelques fois un peu d'émotion. Malheureusement, cette première apparition manque d'originalité.

En ce qui concerne le film, le positif, c'est la possibilité de mettre de côté la guerre froide, puisqu'elle a disparu, et de montrer un méchant différent. C'est un ancien coéquiper de James Bond, laissé pour mort, qui devient un pilleur de banque, nouvelle génération.

Les James Bond girls sont très actives, et ont un certain charme.

Le négatif, c'est l'histoire pas toujours intéressante, les effets spéciaux bâclés, et l'horrible musique d'Eric Serra. Ce dernier était, en ce temps-là, le compositeur attitrés des longs-métrages de Luc Besson.

"GoldenEye" est une semi-réussite, et méritait mieux pour le retour de 007.

(05.01.2018)

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